Foyer della danza - Varese

Logo Foyer della Danza di Varese

Scuola di danza classica e moderna


Foyer della danza - Varese

Storia della Danza

 

Scuola di Danza Classica e Moderna riconosciuta da Ministero della Pubblica Istruzione

Insegnanti della Scuola

Direttrice del Foyer della Danza

Pinuccia Fontana

Insegnante e Direttrice del Foyer della Danza di Varese


Insegnante di Danza Classica al Foyer della Danza di Varese

Elena Fusco

Insegnante di Danza Classica al Foyer della Danza di Varese e perfezionata all'Accademia Nazionale di Mosca


Una delle nostre sale di Danza Classica e Moderna del Foyer della Danza di Varese

Una delle nostre 2 sale di Danza Classica e Moderna

La scuola , il Foyer della Danza di Varese

Il Foyer della Danza di Varese

Niko Demo , insegnate di danza moderna al Foyer della Danza di Varese

Niko Demo

insegnante di Danza moderna , jazz , funky ed hip hop al foyer della Danza di Varese

 

 

 

 

IL MEDIOEVO

 

 



Durante il Medioevo la danza ebbe vita difficile, in quanto, a parte poche eccezioni, fu avversata dalla Chiesa che vi ravvisava occasioni di peccato e di immoralità. In verità la Chiesa, come ci ricorda Giovanni Calendoli, fu "la sede dove, attraverso il canto, si rinnova la musica mediante un processo nel quale confluiscono e si fondono tradizioni diverse. E nella Chiesa, durante il primo millennio, si è anche danzato. Se ne ha una documentazione indiretta ma continua attraverso le riprovazioni e i divieti". (Calendoli Giovanni, Storia universale della danza, Milano, Mondadori, 1985). Quando l'abitudine a danzare si diffuse fuori dai luoghi sacri e si affermò come esigenza spontanea di divertimento, la condanna ufficiale si fece sentire un pò dovunque.

 

 



Nonostante le condanne, le popolazioni europee, dentro o fuori le chiese, non hanno mai smesso di ballare. Mancò però, nel periodo esaminato, quella spinta propulsiva che è sempre il fondamento di ogni innovazione; per cui, volendo parlare di danza medioevale, si deve fare riferimento al mantenimento ed alla trasmissione di modalità coreiche preesistenti. Sotto questo aspetto, il Cristianesimo non ha modificato nelle masse il modo di concepire ed eseguire le danze. Nella coreutica medioevale, infatti, ritroviamo tutti i temi delle civiltà precedenti: la fertilità, la morte, i raccolti, le nozze. Continuarono ad esistere le danze mascherate, quelle in circolo e quelle legate in qualche modo ai riti magici. I veti della Chiesa esercitarono un effetto solo sulle classi dominanti, che si associarono nel condannare le danze e nel respingerle. La cultura ufficiale, pertanto, non si impegnò nemmeno per una loro revisione.

 

 



L'unica importante novità che si verificò in tale periodo fu la nascita di una particolare figura: il giullare. I modi di definire il giullare, oggi, sono tanti: cantastorie, menestrello, esperto nell'arte del mimo, artista ambulante, musico e poeta, attore e perfino buffone. Ma la caratteristica che più interessa ai nostri fini è che egli fu un danzatore, sia pure 'sui generis'. Il suo modo di ballare si discostava dalle forme della danza popolare. Egli eseguiva movimenti ampi ed esteticamente avvincenti. La sua danza non aveva altra finalizzazione che l'intrattenimento ed il divertimento. Per questo motivo, acquisivano importanza l'agilità, la prestanza fisica, la bellezza. Il giullare ballava da solo: essendo egli l'unico centro delle attenzioni, tendeva ad essere acrobata e professionista. Le sue esibizioni non avevano alcun nesso con la religione. 

 

 



A livello popolare, nel Medioevo, si svilupparono le danze macabre e cimiteriali: la gente si abbandonava a balli spontanei in occasione di cerimonie funebri. Il senso della morte era molto sviluppato: accompagnava le persone comuni in tutte le fasi della giornata e della vita. Si continuava a praticare la danza di corteggiamento, nella forma consolidata della carola, recuperando una antica concezione secondo la quale, girando ritmicamente attorno ad una persona, se ne aveva (o poteva avere) il possesso. La carola era accompagnata dai canti: l'uso di strumenti musicali era rarissimo. La spiegazione è che, mentre la musica si adatta alla danza di coppia, il canto corale unisce anche spiritualmente il gruppo dei partecipanti alle figure elementari del ballo. La critica ha definito cantilene i canti che accompagnavano le carole. Gli elementi costitutivi della cantilena erano il ritornello ed il verso. La caratteristica era data dalla brevità e dalla orecchiabilità. Nel corso del 1300 si affermò la separazione dei ruoli fra danzatori e cantori. Chi ballava non cantava; e chi cantava non ballava. A quel punto cominciava ad avvertirsi la necessità dell'accompagnamento musicale. 







continua pag5 storia della danza


 

Logo Danza di Varese

Per contattare la segreteria del Foyer della Danza 

Email 

 

Pagina iniziale | il foyer della danza, cenni generali

Sezione English |  Movie flash dedicato alla Danza Moderna

informazioni sul saggio della scuola - giugno 2006

links di scuole di danza classica  e moderna nel mondo |